意在细致

最近有几个发现：
1， 中国美术表面上比欧洲美术要传承的多，实际上在每朝每代的更替中风格还是很多变得。有注重线条，也有注重阴影的，大体上意在淡，也有浓的，但浓中的淡分量又少了，就是总体不喜欢太直接的冲突感。有细致的冲突感，不显得突兀，另也有留白的余味。
2，西方文艺复兴时期作品与中国唐宋等朝代作品（工笔)有不少颜色的运用是相似的，就是用偏黄赫色为底色，但是总体上东方作品的细致的平衡感要注意许多（颜色等等）。
3，东方作品确实有东方文化的精髓，“于细微处见真章”。两幅东西方的著作，都是细致的，但东方细致到不显眼，也就是人的视觉一时不可能分辨到细致，但在整体感上却有的独特的别具一格之感，可能是潜意识作用？
4，还不是很清晰的一点，关于颜色的晕染，以及关于一件物品不失真实的艺术抽象。这种抽象有什么好处？有什么坏处？为什么要抽象？为什么不抽象？

目前关键字：
东方：含蓄，平衡，精致。
西方：奔放，自然。
本身：圆润。

非常有趣

鉴于昨天tutor说我不能只在故纸堆里找东西，好吧，我承认他的表面意义是对的，不过这些洋人真的是不懂温故而知新的含义呢。
研究可以考虑：
中国美术史
西方美术史
结合交流 --〉 基于我个人的美学品位，个人的精神世界，以及对现代科技，逻辑学，哲学的理解运用。