婚纱想法:白玉

饱满晶莹。

多样性

多样性是这个世界对于个人来说相当不可思议的，尤其是人类这个集体之间的。所以在人与人的沟通，相处，创造力，互相理解上，处处可能有惊喜也可能有陷阱。网络带来的信息膨胀更是催化了这一点。
而也许，这就是人类需要展现和激发的一面，这种展现和激发又该基于什么前提，或者应该假设一个前提么？WHO KNOWS？
所以，一个大的课题也是调动并观察，也许辅助这种多样性……
引导？多样性被主观引导，肯定会影响多样性；但如果一点都不引导，多样性也许自己都还没找到自己的特性，就胡乱发展了。
丑小鸭不知道自己是天鹅，仍然变成了天鹅。
可是人的思维能够么？不知道了。
也许重要的也是埋藏基因。什么样的因有什么样的果。

我相信深邃的思维可以引导出好的果，无论是何种方式得来的思维。
也许不仅仅是思维，更应该是与灵魂的深入沟通。
这样讲又有些玄了，所以不能贸然从事啊！

近期最主要目标

从强到弱：
Thesis
工作
锻炼身体
继续设计（花式旗袍，但不要拘泥）

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找到工作，拿到第一笔资金后，第一个投资希望是注册商标。

我为什么要做服装

XiaoQing关于过剩的议论，让我又仔细深刻地考虑了一下，我为什么要做服装设计和我要做什么。
的确，现在世界上不缺设计师，美丽的衣服也大把大把，以我现在的水平，要设计出和顶级大牌的衣服一样的水准，可能还有一段路要走。
可是反之，我要做的理由也很多：我想推进中国美，让中国的美学来一次新的融合，这是最早的出发点。我还想让时尚亲民，如果唐朝人人皆懂诗歌，为什么到物质极大丰富的今天，时尚还是小撮人的事情。我看到的原因有三个，真正好的衣服，价格一般人都负担不起。虽然普通人也可以买到不错的衣服，但是款式又很大局限性，起码在英国是这样的；在国内，衣服价格普遍公道，但是设计上欠缺很多。日本韩国的设计也极大影响了中国的时尚，这对我们这个美学非常发达的国家是不公平；对世界来说没有很好的发展和传承我们的审美观，也是不负责任的。而发扬这些美学概念，最好的是动员全民的力量，人人都有时尚的品位，概念，心情，和选择权的时候，美学自然而然就到了盛开的季节。第二，很多设计都不是日常装，日常装能日常穿得又少了很大比例。人人都希望把自己心里美丽的元素全部发挥出来；我也想，但是我相信，稍稍花点心思，日常装也能够美丽。我认为这对人类的生活更有意义一些。当然一些概念的impress piece，我是不介意做的夸张些，就当它是纯艺术品了。第三，设计师往往只给一些理想身材，设计衣服，大大的局限了人们的可挑选性。我并非想做极端身材的衣服，但是我希望我的衣服，在一定的限度内，都是好看的，或者起码是其中的一些collection ---具体怎么做还没有想好。
第三，我想借此对分工的概念更加深入了解，听老师的意思说，现在高端市场的设计师，甚至不需要很好地了解剪裁和缝纫。当然，可以想象，他们有很好的分工，有很好的剪裁师和缝纫人员可以为设计人员“擦屁股”。这样分工的结果必然会提高效率，可是我很怀疑，一个没有大局观的设计人员，他如何才能很好地完成设计任务呢，甚至很可能，他的创作报废率也很高；而且很容易出现上面第三点问题。我想如果学过剪裁之类，应该是可以避免的。
我想做什么都一样，主要是你的灵魂，要带你去哪儿。
我愿意去补这些遗漏，是因为我希望好的审美观，可以影响更多的人，产生更好的审美观的良性循环。我愿意为世界作一些贡献，通过我的努力。
怀着好的希望。
孔夫子，三十而立，四十不惑，五十知天命。我还没有而立。 :)

比较才见高低

其实不必比较也能见高低，只不过说不清楚哪儿高哪儿低。
服装设计中重要的是--创新，但不失整体和谐。
和谐，但有创新。
细节，或者整体，都可以创新，但别忘记和谐。
不管是印花，褶皱，剪裁，材质，都可以创新。

小说

小说，和其他事情一样：
明确目的：表达我们这个年纪人的生活思想和态度，以我现有的水平。
不吝实干：不要一开始就奢望一篇绝好的东西，把脑子里有的列出来，然后删减，这个时候就是爆发创作力和想象力。
然后再回到最初的目的，看看需要什么。

做事立意要高，要好；然后再去仔细做，不要急于求成；也不要忘记本意！切记切忌。

+ 婚姻 （金钱？感情？相处？）
+ 友情
+ 家人
+ 事业 （？？抱负？？）
+ 生活
+ 思想文化
+ 身体

想做的事情

2008年6月10日，关于事业。
想开发一个设计软件。
想写一部小说，反映思想的变化。
想攒一笔钱，投资一家时尚公司。

fashion及其周边

这次的课程让我受益匪浅。
对自己的想法有了更加清晰地认识，对自己的设想也有了一定的定位。

昨天的fashion marketing，从haute coutour, (Ready to wear): Luxury, Diffusion, independent designers, high street designer, high street, high street massive, supermarket。

我不断的再想，我最需要的是什么。
个人艺术理想的实现？我希望能够通过一种潜移默化的方式，也就是我不喜欢孤芳自赏的艺术形式。
艺术应该是一种理解的表达，而理解不应该成为一堵横亘的墙，堵塞在“普通人”和“艺术人”之间。双方都应该更加积极地去互相理解。
我认为这其实和价值观相似，大众有价值观标准，同样也有大众的审美观标准。而未必这个标准就应该远远低于“艺术人”标准。相反大众标准的提高才容易让艺术绽放出更美丽的火焰。
这应该就是我想要得，通过Fashion这个载体来传达的。

比如在奥地利平价的音乐票，比如白居易问字于老妪，而我现在要做的就是对fashion作这件事情。

接下来，怎么做？
对fashion有了比较浅显的了解后，发现它也向科学一样，被细分了。这样的细分，如果加上合理的调度的话，无疑是非常有效率的。但是对一个如我一般的入门者来说，很难分得清其中的瓜葛。
我认为比较重要的几个点：
Illustration, Pattern cutting, sawing, styling,
MARKETING.
没办法，必须要把marketing单另提出来，这有点“施夷长技以制夷”的味道，现在社会的主流竞争和意识形态决定了marketing非常重要，没有它，一切进一步发展都相当困难。

上面是目前看来最需要学习的一些，另外就是如何融合中国的审美观到现代日常生活中。生活毕竟不是舞台，即便是高级定制也是需要符合现代的审美的。
再加上我的理想，绝对不能从太高处走，我不希望曲高和寡。但我希望制造出品位，也不可能起点太低，而且中国现在的低端市场也算是无人可敌了，靠廉价劳动和压缩成本作出来的东西，不能长久的。
市场定位还不是非常清晰。